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用作品诠释生命——访画家李卓

 

 

李卓

 

 

 

 

 

 

 

 

 
  人物简介
  李卓,职业艺术家,中国意象油画研究理事兼副秘书长,葫芦岛市美术家协会理事。1979年出生于连山区。毕业于辽宁师范大学美术系油画专业,进修于清华大学当代油画名家导师高级研修班。
  2017年油画作品《羽寰系列》入选中国精神·第四届中国油画展抽象——中国当代非具象油画艺术展,在今日美术馆展出,同年荣获“以抽象的名义”青年抽象艺术家选拔最受欢迎作品奖;作品《2017系列》分别在喜马拉雅美术馆、北京当代艺术馆展出;2016年油画作品《大鸟系列》荣获“破冰时代”全国巡展金奖;2015年油画作品《风景系列》在“希望田野上”群展获得最佳人才奖;2014年油画作品《孔雀》参加99艺术馆当代名家邀请展,中韩交流展,作品《心脏系列》参加新野性艺术群邀请展,作品《共鸣-鹦鹉》入选南京国际美术节;2013年作品《孔雀3》入选大河湾美术馆举办的最具潜力艺术家展览,作品《共鸣》参加后文化图式八人展;2011年作品《生灵系列》参加栗宪庭策划宋庄美术馆举办的80档案展览等。
  我只希望每走一步都是踏实的,有力的,会让自己更满意。
  我想让自己的作品更加通透,如空气、水和大地。空气代表着呼吸,水是源泉,大地是承载,这样作品才富有生命力。 ——李卓
  灿烂亲和的笑容,通透明亮的眼睛,沾满油彩的鞋裤……初见李卓,就被他的阳光、向上所感染。欣赏他的作品,与他畅谈,感受他不断超越自我的创作过程,得知绘画在他生命中的分量以及他为此付出的努力,敬佩之情油然而生。
  油彩就像冰激凌
  人的身上有许多东西是与生俱来的,李卓的绘画天赋就是如此。由于父亲是中学美术老师,所以,李卓在不知道一加一等于二的时候就认识了素描雕塑大卫。那个时候父亲的画室就是李卓的游乐场,他说每次见到油彩就像见到了冰激凌。如今提到儿时的记忆,李卓的眼中依旧闪烁着幸福的光芒。
  小时候,李卓见到自己喜欢的东西就想画下来。一次,他见到一张孙悟空的图片,几笔就勾勒出轮廓,稍加修饰孙悟空的形象跃然纸上。这一幕被一位亲戚看到,亲戚当时就说:“李卓天生就是画画的料。”如亲戚所言,上中学的时候李卓就确定了学习美术的道路。难得的是,他给自己的天分又加上了刻苦。画画是每天一定要做的事情,而且每一幅作品都要画好。高中一次美术课上,老师表扬一位同学画得好。课后,李卓把这位同学的画借回家和自己的画作对比,让父亲帮他找不足,并且反复练习。尽管那时李卓已经是同学中的佼佼者,老师表扬最多的也是他,但他仍旧虚心刻苦,不错过任何一个学习的机会。
  考入辽宁师范大学,李卓如愿学上了自己热爱的油画专业。到大学后首先要军训,对于李卓这样一天不画画就手痒的人来说,军训最难忍受的不是累,而是不能画画。于是,趁着一点点休息的空当,李卓也会溜到画室去画一会。周末的时候,李卓只做两件事,到书店看书和画画。有好多次,李卓一早就到书店去看各种画册和专业书籍,等他想起来看时间已是下午。李卓一直随身携带速写本,看到自己喜欢的东西,或是有一点空闲时间就画画。紧张的期末考试结束后,同学们都说要出去放松一下,李卓却第一时间回到寝室拿起画笔。对他来说,画画就是最好的放松。大学期间,每个假期回家,李卓的行李中都会有几个速写本和一大卷习作,他要拿回家让父亲帮他指正。一项对李卓吝惜赞美之词的父亲,也不得不承认儿子是他所有学生中最勤奋的。
  刻苦的学习经历,让李卓对绘画的爱更深刻。每次见到油彩,李卓不仅有孩子见到冰激凌的欣喜,而且他更想把自己的思考和对世界的认知融入作品里。
  认准的路走下去
  大学三年级的时候,李卓就坚定地选择走职业艺术家的道路。那时他经常带上自己的作品去北京798艺术中心,一家一家画廊走,从最初害怕被拒绝,到后来坦然接受拒绝。成功路上的荆棘没有打败李卓,反而让他越挫越勇。那期间接受的信息、见的世面、对艺术更深刻的认知,成为李卓最宝贵的收获。李卓曾经在河北保定的一家美术专业院校教学。一次学校举办大型活动,专家评委经过画室,无意间看到了李卓的作品,大加赞赏,说你们学校留不住这样水平的老师,他一定能走出去。
  2007年,李卓回到家乡,成为葫芦岛市第二高级中学的美术教师,这样的选择是受父亲的感染。李卓说:“我从来没见过像父亲那样喜欢当老师的人,学生的进步就是他最大的快乐。正是父亲的引导,让我在学习绘画的时候没有走弯路,父亲总能及时发现问题,帮我纠正。”现在李卓的教学风格就是能够挖掘学生的潜力,并能一针见血地给予学生纠正和指导。李卓给学生上的最有趣的课就是他在黑板上画出许多格子,让学生随意作画。他通过学生的画作来分析学生的性格特点。准确的分析让学生称奇,他通过这样的方式告诉学生,绘画源于内心,融于生命。虽然从事教学工作,但李卓对自己在创作上的要求从不放松,成为职业艺术家的信心也越来越坚定。
  2009年冬天,北京798艺术中心的一家画廊收藏了李卓的7幅《婴儿》系列作品,这是李卓的作品第一次被艺术市场认可。对李卓来说,是非常大的鼓舞,更坚定了他继续前行的决心。李卓的《婴儿》系列作品中,表现的是刚出生的婴儿,甚至是B超影像中的婴儿形象。他们轮廓不分明,眉目不清晰,但体现着极强的生命力,见到作品的人都会为那份生命力而动容。当时画廊老板让李卓再画这类作品,他要继续收藏,但李卓拒绝了。
  李卓说,自己的作品是从内心出发的,不会为谁的需求而改变。后来几年,李卓推出了《心脏》系列,《女人》系列,《生灵》系列、《孔雀》《鸟》系列、《大鸟》系列……他一直在不断提升与探索。《鸟》系列的作品创作持续大概有两年,起初是关注着鸟本身的形状、神态、气质等等构成鸟本身的一些具体要素,随着深入的研究,也随着一个题材的持续,李卓表现鸟已经不再作为一种形态出现在画面。“我在追求一个画面本身的分散的合力,让气质首先呈现出来,不是色彩不是点、线、面,不是形状,是画面中的整体感受,是综合感觉的再现。这是我对画面的理解。”李卓说。
  李卓的作品追求看似明显实而虚无的构成,固定的画面不定的构成理念,不断变换的画面效果随着时间空间的变化,甚至观者的角度变化也会产生不同的画面感觉。他把鸟作为一种提示,羽毛、光影、眼睛散化开成为画面中的循环部分。“慢慢地我希望我的作品能发光,能给人一种强烈的视觉刺激,这种刺激是一种温柔的内在的刺激,力量很强大但不张扬。”
  希望作品能抓心
  2017年,《库艺术》杂志学术研究部举办“以抽象的名义”青年抽象艺术家选拔活动,在9位学术顾问和《库艺术》学术研究部共同甄选之后,其中的TOP20正式进入公众视野,并通过网络投票,从中选出最受大众喜爱的前五名,李卓就是前五名之一。“一位艺术家把抽象作品深入到自己的骨髓,且通过一种极具辨识度的语言状态呈现出来,是一件很难的事儿,而李卓的作品做到了这一点。”同业人这样评价李卓的作品。
  李卓在2017年创作的抽象作品《羽寰》系列和《2017》系列,包括现在的《2018》系列,常常是图文并茂,既有文字的随机性,又有图像的直接性。他的绘画更像是将一些超现实的幻景,无意识地涂抹在画布上,留下或深或浅、或疏或密的痕迹。而超现实本身就是一种潜意识的流露,其中蕴含了许多不可名状的情绪。李卓的作品虽然几经变化,语言越来越纯粹,但他对生命的思考却一以贯之,始终没变。“回归艺术本体研究,不断深入挖掘自我生命体验,反复思考生命和母体之间的转换关系,成为我近来艺术创作的源泉,在不断纠结和涂抹之中寻找最原始的力量,在似乎虚幻的空间中感悟切肤之痛,呲牙咧嘴、撕心裂肺、抓心挠肝。为实实在在的生命体验找到借以抒发的物质实体,它或许不是形象 不是具体的什么内容,只是光照所带来的机理,虽然视觉是虚幻的,内心却是清晰的。每一件作品都是一次革命,不断地接近自我和母体之间存在的真理。”这段深情的表述是李卓对艺术的执着追求。
  谈及未来,李卓说:“我只希望每走一步都是踏实的,或者有力的,会更让自己满意。我想让自己的作品更加通透,有空气、水、和大地。空气代表着呼吸,水是源泉,大地是承载,我认为这样的作品就富有生命力。我希望自己的作品能抓心,希望观者驻足体会形成共鸣。这也许是我对这个世界的理解和认知。”

(责任编辑:赵爽)


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